Гид по ярмарке современного академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» (12+)

Первая ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» представила более 100 стендов галерей и независимых художников в Гостином дворе 24–27 сентября. Проект основали Корпорация «Синергия» и искусствовед Елизаветой Фроловой при поддержке Российской академии художеств. В материале рассказываем о том, что проходило на ярмарке.

Самые яркие стенды экспонентов ярмарки: независимые художники и галереи

 Галереи

 9MUSES art gallery. Стенд № 48

9MUSES art gallery представляет экспозицию живописцев, ярких представителей современной петербургской академической школы.

Через крупномасштабные работы Константина Грачева, Артема Тихонова, Ивана Журавлева, Андрея Селенина зритель погружается в размышление о реальном и вымышленном мире.

В центре экспозиции — диптих Константина Грачева с изображением танцующих и поющих цыган, символизирующих свободу жизни. Напротив них-одинокая девушка в пустом кинозале, олицетворяющая современное одиночество и утрату связи с реальностью.

 ASKERI GALLERY. Стенд № 2,69

ASKERI GALLERY — московская галерея современного искусства, основана Полиной Аскери в 2016 году, и с тех пор воплотила множество выставочных и благотворительных проектов в России и за рубежом. На стендах галереи представлены:

Юрий Купер — один из самых известных российских художников, график, сценограф и скульптор. Его отличает предметная живопись, где простые вещи становятся символами. Работает в смешанной технике, используя холст, металл, дерево и утилитарные предметы.

Геннадий Трошков — советский и российский художник, живописец, график, скульптор и мастер декоративно-прикладного искусства. Его универсальный подход к пластической культуре рождает композиции-сновидения, где формы текучи и изменчивы, словно живые конструкции.

Анна Грипасёва — скульптор, чьи минималистичные и выразительные работы, вдохновлённые природой, передают красоту мгновения и эмоциональную силу образа.

Сергей Судаков — художник-скульптор. Член Московского союза художников, участник выставок, ярмарок современного искусства.

Галерея Кустановича. Стенд № 67

Представляет работы художника Дмитрия Кустановича. Он вошел в историю искусства как основатель нового стиля живописи — пространственный реализм, как художник, «вырвавшийся за пределы ограниченной плоскости». В своем творчестве автор обращается к широкому диапазону тем, сюжетов и мотивов и добивается нахождения подлинной глубины и символического звучания образа.

Form & Bronze. Стенды № 12,14

Form & Bronze — лидер в области современной скульптуры, галерея современного искусства и центр работы с бронзой в Санкт-Петербурге. Скульпторы Form & Bronze экспериментируют с формой и с различными оттенками бронзы и патины от рыже-жёлтого и темно-коричневого до серебристого, зелёного и глубокого синего, раскрывая удивительные художественные возможности металла, символизирующего неодолимую энергию жизни. Авторы, представленные на стенде: Арсен Аветисян, Альебрт Аветисян, Aramare Vecchio, Максим Врясов, Сергей Кондрашкин, Анастасия Мацуева, Санчир и другие.

FINEART GALLERY. Стенд № 66

Одна из ведущих отечественных галерей современного искусства. Основана в Москве в 1992 году Мариной Образцовой — признанным лидером современного искусства в России. Расположена в центре культурной жизни Москвы — в Центре современного искусства Винзавод. Галерея провела более 400 выставок, в том числе в Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и других государственных и частных музеях в России и за рубежом. FINEART GALLERY участвует в ярмарках в России и за рубежом, а также в международных проектах и аукционах.

 Hidden place. Стенд № 18

Стенд галереи Hidden Place задуман как пространство созерцания и внутреннего диалога. Здесь живопись предстает не как иллюстрация реальности, а как способ фиксировать состояния — от ностальгии по лету до тишины духовного поиска и драматургии природы. Работы Олега Иващенко, Артёма Алексеева, Михаила Кабан-Петрова, Александра Заставского и Андрея Мамаева складываются в многоголосую, но цельную ткань смыслов. Их объединяет стремление превратить личный опыт в универсальные образы, которые сильнее слов и способны отозваться в каждом зрителе.

Художники

Ровшан Рзаев. Стенд № 73

Работы художника основаны на долгой работе с натурой — автор вдохновляется тем, что создает сама природа — от распускающейся почки каштана до обнаженного утонченного женского тела. В работах Ровшан отталкивается от академизма, но при этом он создает образ, который отображает внутренний замысел и сакральность предмета. От самой композиции до решения формы — все пронизано его любовью к древнеегипетской скульптуре и поиску космической гармонии.

Николай Пак. Стенд № 45

Николай Пак – современный художник, чьи работы погружают в глубокие экзистенциальные и философские размышления о человечности. Его подход к искусству отличается использованием символического реализма, который позволяет создавать метафорические образы, уходящие от простой портретной схожести. Главная тема работ — это человек. Художнику близок символический реализм и язык притчи.

Лилия Валеева. Стенд № 68

В своём творчестве художница обращается к культурному наследию прошлого, переосмысляя его в контексте современности. Опираясь на эстетику Ренессанса и прерафаэлитов, Лилия создаёт новый визуальный язык, в центре которого всегда — человек с его эмоциями и внутренним миром. Художница рассматривает искусство как зеркало души, способное вести к самопознанию и гармонии. В её работах традиции переплетаются с современными образами, напоминая о значимости истории и её роли в формировании будущего.

Анастасия Ермакова. Стенд № 83

Картины художницы — это не просто изображения, а многогранные симфонии смыслов, где каждый образ — будь то синяя птица, длинные косы или белые лошади — становится символом, открывающим зрителю дверь в мир философских размышлений и эмоциональных переживаний.

Регулярные экспедиции в Гималаи, где Анастасия черпает вдохновение в первозданной природе и древних культурах, стали неотъемлемой частью ее творческого пути. Эти путешествия не просто обогащают ее палитру, но и помогают находить новые темы, которые она воплощает с удивительной глубиной и пронзительностью.

Гитлина Полина. Стенд № 86

В своих работах художница уделяет большое внимание теме Кавказа.

В каждой своей работе Полина смотрит на быт местных мужчин и женщин глазами жителя большого города. В каждом для них обыденном действии она видит сюжет для картин. Материалы для работ кропотливо собирались в ежегодных поездках автора к горам. Картины выполнены в классической технике живописи: холст, масло.

Илья Шанин. Стенд № 47

Создавая цикл своих пейзажей, художник побывал в Архангельской, Вологодской, Ярославской областях России, лучшие из этюдов, сделанные в поездках, послужили основой для самостоятельных пейзажей, которые вошли в экспозицию стенда. Создавая картины, художник, прежде всего, отталкивается от натуры, наполняя каждую из своих работ особым колоритом и настроением. На его полотнах русский пейзаж всегда разный, но будь то солнечный или дождливый день — он непременно одухотворен и прекрасен.

Артур Мирзоян. Стенд № 77

Артур Мирзоян — художник, соединяющий в своём творчестве академические методы с острой выразительностью ключевого стоп- кадра. Через переосмысление символических мотивов классического искусства автор актуализирует для современников его вневременное звучание. В экспозиции автор собрал воедино такие внетемпоральные образы и символы как: женский образ в оболочке былинных, античных и малоизвестных культовых мотивов.

Александр Жерноклюев. Стенд № 11

В творчестве Александра Жерноклюева сходятся современность и традиция: имея академическую школу и оставаясь приверженцем фигуративной живописи, художник смело экспериментирует с образом, формой и техникой, создавая собственный изобразительный язык. Через динамичную современную манеру и оригинальные художественные приемы он мастерски трансформирует реалистичную форму в экспрессивно-абстрактную, приглашая зрителя к новому визуальному и смысловому опыту. Работы находятся в крупных публичных коллекциях: Русском музее, ММСИ, Белгородском и Сочинском художественных музеях, Российской галерее искусств (Севастополь) и других.

Некоммерческая программа ярмарки

«Арт Россия. Классика. Новый взгляд» стала первым российским культурным проектом современного академического искусства в формате ярмарки, который поддержали ведущие институции в области искусства — Российская академия художеств (РАХ), МГАХИ им. В. И. Сурикова, МАРХИ, студия военных художников им. М. Б. Грекова.

Российская академия художеств представила проект «Пространство Церетели», посвящённый творчеству Зураба Константиновича Церетели. Экспозиция включит живописные и монументальные работы, отражающие различные этапы его художественной деятельности (Стенд № 7).

 В рамках стенда Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова можно увидеть работы студентов и выпускников, отражающие актуальность академической школы в современном искусстве (Стенд № 10).

На стенде Московского архитектурного института (МАРХИ) можно узнать о проектах, созданных в Центре классической и традиционной архитектуры. Работы сочетают академический подход к сохранению культурного наследия с поиском решений для современного архитектурного пространства. (Стенд № 30).

Студия военных художников имени М. Б. Грекова представила полотна, выполненные в традиции батального жанра. Экспозиция посвящена образу воина как элементу исторической памяти и преемственности художественной школы (Стенд № 42).

 Ирина Волк представила работы своего отца Владимира Волка –  известного художника-шестидесятника периода «оттепели». Экспозиция посвящена православной тематике. На многих пейзажных работах изображены храмы. В них наряду с глубоко почтительным отношением к натуре проступает желание художника открыть для себя духовную составляющую, проникнуть в суть увиденного и через полотно работы проложить мост между зрителем и сокрытым от глаз смыслом

«Ленинка Арт» впервые показала публике шедевр из коллекции Российской государственной библиотеки – редкую акварель работы Михаила Юрьевича Лермонтова. Посетители ярмарки смогут увидеть произведение «Бивуак Лейб-гвардии гусарского полка под Красным Селом…», созданное писателем в 1835 году. 

Форумная программа «Арт России» будет включать лекции и дискуссии с участием лидеров и экспертов российского и международного академического арт-сообщества. Впервые на ярмарке пройдет вручение премии «За выдающиеся труды в искусствознании», учрежденной Российской академией художеств совместно с Корпорацией «Синергия» и направленной на поощрение искусствоведов и стимулирование развития науки в этой сфере.

«Арт Россия» — крупнейшая российская ярмарка искусства и международный арт-форум. За шесть лет ярмарка представила 134 галереи и 741 художника и приняла свыше 150 тысяч посетителей.

Официальный сайт ярмарки «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» https://artrussiaclassic.com/

По материалам пресс-центра выставки

 Фотограф Светлана Яковлева

Открытие ярмарки: https://vk.com/album35470729_309017585

https://vk.com/album35470729_309017713 — представители и художники