«О любви и разрушении через обломки мира героини» (12+)
Новая постановка по роману Льва Толстого «Анна Каренина» на Исторической сцене ГАБТ. Балет на музыку великого Родиона Щедрина. Практически 17 минутные овации восторженного зала – премьеру посетили более 2 тысяч зрителей.
Потрясающая сценография, невероятные декорации, эксклюзивные костюмы, подетальная достоверность эпохи, уникальная связь времен в партитуре, классический текст автора через пластику артистов, «многослойная вселенная Анны, сотканная из любви и трагедии» — всё это и есть балет «Анна Каренина» на Исторической сцене Большого.
Над новой постановкой работали хореограф Максим Петров, художник-постановщик Юлиана Лайкова, режиссёр-постановщик Роман Кочержевский, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев. Главные партии исполнили Екатерина Крысанова (Анна Каренина), Владислав Лантратов (Алексей Вронский), Игорь Цвирко (Алексей Каренин), Игорь Горелкин, Георгий Гусев, Филиппо Фердинандо Пагани, Павел Смирнов (Кочегары), Анастасия Винокур (Мать Вронского, Гувернантка), Ульяна Мокшева (Кити Щербацкая), Маргарита Шрайнер (Бетси Тверская), Камиль Янгуразов (Камердинер).
«Судьба Карениной сопоставлена паровозу, застрявшем в проломе вокзала и стальными колесами проехавшему по её жизни» — это, если в нескольких словах, о сути постановки.
На сцене замершие прямо со своими саквояжами и чемоданами пассажиры, ободранные стены вокзала с полустертыми пятнами позолоты и весь в дыму огромный пролом в стене. Чёрный локомотив, торчащий из этого пролома – полноправный герой балета, «доминирующий» во всех сценах постановки. Довесок от сценографа — стол, канделябры и огромные люстры. Герои Толстого «концептуально вписаны» в тот самый паровоз. А саму героиню практически везде «сопровождают» четыре кочегара.
Собственно бессмертная история классика отечественной литературы «подаётся» зрителю через «преломленное помутненное сознание Анны». У героини три сына, но мерещится ей только один, и гувернантка поочередно вырывает из рук Анны этих Сереж. Она же покровительственно утешает Каренина, в то время как Анна «считывает» служебные неприятности мужа. Но и ноу-хау постановщиков — «кочегары», кидающие женщину под поезд. А поскольку это балет, значит все герои, включая «мелких бесов» танцуют: экстравагантные фуэте, поворотливые па-де-ша, двойные туры, ловкие пируэты, уверенные апломбы, величественные пассе и головокружительные глиссады.
Владислав Лантратов (Вронский) с его двойными ассамбле хорош и в любовных сценах, и на скачках, и в финальном дуэте. Екатерина Крысанова (Каренина) великолепна во всех сценах, уходя за кулисы только для переодевания. Все дуэты Анны, героиня которой «уже мертва», выглядят безотрадно, грустно и аскетично. Цвирко в партии Каренина великолепен, а его драматические способности раскрыты на полную мощь. Да и сцена дуэли с Вронским (оба энергичны, прыгучи, импозантны) удалась: правдиво, мужественно, драматично.
В балете жизнь Карениной показана «как последний раз вспыхивающие в её предсмертном сознании картины». В финале постановки «лёгкой прозрачной вуалью, как шторами, закрываются декорации, и остаётся лишь поезд» (так красиво написала артистка балета Большого театра) — поезд нашей Жизни…
Владимир Сабадаш.
Фото – Дамира Юсупова/Большой театр.
