«Иногда люди должны сесть и подумать. О себе. О жизни. О других людях» (16+)

Данный материал подпадает под возрастное ограничение 16+, не предназначен для лиц младше этого возраста. Сообщение не является рекламой мероприятия и носит исключительно информационный характер.
15, Сен, 26

И тогда бы люди поняли, что «на земле на всех нас —  одна душа, что начинать воевать — против себя же воевать, что начинать убивать — себя же убивать…».

На сцене «Студия» Театра Вахтангова презентовали публике премьеру  спектакля «Варшавский набат» по пьесе Вадима Коростылева. Приведенные выше цитаты из этого произведения.

«Красная нить» постановки —  размышления о совести, времени, человечности: стойкость, самопожертвование и неспособность примирить жестокость с человечностью.

Режиссёр Эльдар Трамов в спектакле «Варшавский набат» задействовал студентов выпускного курса Анны Дубровской в Театральном институте им. Щукина. Сценографом выступил заслуженный художник России Максим Обрезков. Художник по свету — Александр Матвеев. Музыка — Жорж Бизе, Гиедрюс Пускунигис.

«Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака. Он был удивительным человеком: жертвовал собой ради тех, кто больше всего нуждался в его помощи и опеке – ради детей-сирот. Мы читали его труды: у него есть сказки и удивительный сборник молитв, пронзающих до мурашек…. В книгах Корчака слово «гуманизм» обретает конкретный смысл: он заключён в милосердии и сострадании к человеку. Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее», — рассказывает журналистам о работе над спектаклем Эльдар Трамов.

«Варшавский набат» — дипломный спектакль студентов IV курса: Михаил Гудков, Глеб Устимов, Полина Барабанщикова, Максим Салтанов, Максим Цветков, Иван Воля, Никита Шадрин, Яна Куприянова.

7 августа 1942 года Януш Корчак, основатель и руководитель Дома сирот для еврейских детей в Варшаве, держа на руках больного мальчика и возглавляя колонну своих обреченных на смерть воспитанников, вошел в двери газовой камеры концлагеря Треблинка. Ему предлагали свободу, но Корчак не покинул воспитанников, пытаясь облегчить последние мгновения их недолгой жизни.

Спектакль продолжает традицию Е. Б. Вахтангова «Школа — студия – театр», когда некоторые дипломные спектакли Щукинского института играют на сценах Театра имени Евгения Вахтангова.

И как же они ИГРАЮТ!!!!!!!!!!!

Шесть (на пресс-показе)  ещё студентов буквально «разрывают» сердца журналистов и фотографов. У меня глаза на мокром месте, фотограф, такой же седовласый и совсем не молодой, украдкой вытирает слезу и молчит. Так мы вдвоём молча и дошли до «Смоленской», и только на эскалаторе метро я не выдержал и начал делиться впечатлениями со своим коллегой.

Обе женские роли – «крик души», который «перемалывает» всю трагедия происходящего. Михаил Гудков (тот самый учитель Януш Корчак) играет на «разрыв аорты», его глаза буквально «сжигают» фашистского палача, приехавшего за детьми. Монологи главного героя жестко «хлещут» по душе и сердцу, слезы так и катятся…

Сцена с отправкой детей в концлагерь – уникальная режиссёрская разработка: туфельки, сандалики, рубашечки, платьица, штанишки, игрушки – всё в «топку» газовой камеры. Тут не то, что седовласый 60-ти летний журналист не выдержал, слёзы были у юных корреспондентов, и не только женского пола.

«Моя принципиальная позиция заключается в том, что о трагических событиях Треблинки должны сегодня рассказывать молодые люди. Мы почти отказались от театральных средств в изложении этой истории. Образы героев намечены в спектакле с помощью небольших деталей, отсылающих к музею Освенцима: вот чьи-то очки, вот чей-то бантик… Через эти предметы и внутреннее актерское понимание образов и мотивов строится спектакль. В пространстве нашего спектакля зрители видят друг друга. Нам важен диалог, в котором участвует и артист, и зритель, и тема, их объединяющая», – сказал о своей концепции после пресс-показа режиссёр Эльдар Трамов.

Повторю еще раз то, с чего начал этот материал: «Иногда люди должны сесть и подумать. О себе. О жизни. О других людях».

Владимир Сабадаш.

Фото – Сергея Виноградова.

       


  • Главная
  • Редакция
  • Наши услуги
  • Вход
  • Рейтинг фотосайтов fotokto.ru
© 2016-2024 МИР ЖЕНСКОЙ ПОЛИТИКИ. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Create Account



Log In Your Account